FOTO PRESENTI 20
	Cubismo PICASSO PABLO FRUTTIERA CON MELE E PERE 1908. Olio su pannello, cm 27 x 21 Berlino, Staatlichen Museen zu Berlin, Neue Nationalegalerie, Sammlung Berggruen Cubismo BRAQUE GEORGES TERRAZZA ALL’ESTAQUE 1908 Olio su tela, cm 41,5 x 33,5 Parigi, Centre George Pompidou, Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle. Cubismo PICASSO PABLO DONNA CON BARATTOLO DI MOSTARDA 1910 Olio su tela, cm 73 x 60 L’Aia, Gemeentemuseum Cubismo RIVERA DIEGO RITRATTO DI RAMON GOMEZ DE LA SERNA 1915 Olio su tela, cm 109 x 90. Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Cóleccion Costantini Cubismo BRAQUE GEORGES IL PARCO DI CARRIèRES-SAINT-DENIS 1908-09 Olio su tela, cm 40,6 x 45,3 Madrid, © Museo Thyssen-Bornemisza Cubismo GLEIZES ALBERT I PONTI DI PARIGI 1912 Olio su tela, cm 65 x 73 Vienna, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Cubismo BRAQUE GEORGES LA ROCHE-GUYON 1918 Cubismo PICASSO PABLO CHITARRA 1912-13 Olio su tela, cm 72,5 x 60 Oslo, Nasjonalgalleriet Cubismo LAURENS HENRI BOTTIGLIA DI RHUM 1916-17 Legno e latta policromi, cm 28,5 x 25,5 x 19 Grenoble, Musée de Grenoble Cubismo LéGER FERNAND ELEMENTI MECCANICI 1920 Olio su tela, cm 65 x 54 Collezione privata Cubismo GRIS JUAN TABACCO, GIORNALE E BOTTIGLIA DI VINO ROSé 1914 Olio, collage e carboncino su tela, cm 44,5 x 26 Collezione privata Cubismo MARCOUSSIS LOUIS CASIMIR Natura morta con scacchiera 1912 Olio su tela, cm 143 x 97 Parigi, Centre George Pompidou, Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle Cubismo VILLON JACQUES SOLDATI IN MARCIA 1913 Olio su tela, cm 65 x 92 Parigi, Centre George Pompidou, Musée National d'Art Moderne / Centre de création industrielle Cubismo PICASSO PABLO LA BOTTIGLIA DI BASS 1912 Olio su tela, cm 107,5 x 65,5 Milano, Civiche Gallerie d’Arte Moderna Collezione Jucker © Comune di Milano tutti i diritti di legge riservati Cubismo GRIS JUAN CHITARRA E PIATTO DI FRUTTA 1919 Olio su tela, cm 92 x 73,5 Høvikodden, Henie Onstad Kunstsenter Cubismo MONDRIAN PIET COMPOSIZIONE DI LINEA E COLORE Cubismo PICASSO PABLO VIOLINO Cubismo PICASSO PABLO NUDO IN PIEDI Cubismo GRIS, JUAN IL PACCHETTO DI CAFFè, 1914. Papier Collé, carboncino e gouache su tela, cm 64,8 x 47. Ulm, Ulmer Museum, proprietà del Baden-Württemberg. Cubismo SOFFICI ARDENGO COCOMERO E LIQUORI

La rassegna, progettata e organizzata da Ferrara Arte e dal Kröller-Müller Museum di Otterlo, è composta da capolavori provenienti dalle maggiori collezioni pubbliche e private d’Europa e d’America e illustra l’opera di circa trenta artisti. Ai lavori degli ideatori del cubismo – Picasso e Braque – si affiancano quelli di coloro che si sono avvicinati ad esso in modi e tempi diversi – Gris, Léger, Derain, Gleizes, Metzinger, Herbin, Laurens, Lipchitz ed altri ancora –, ma anche i testi pittorici di altri grandi protagonisti del Novecento, come Delaunay, Mondrian, Soffici e Rivera, la cui visione della realtà fu segnata dalla forza e dalla modernità dell’arte cubista.
Con la sua inedita suddivisione tematica – il ritratto, il paesaggio, la natura morta e la figura –, la mostra mette in evidenza quanto il rapporto con i soggetti della “tradizione” sia stato basilare per la poetica di questa avanguardia, che ha attuato il proprio rinnovamento reinterpretandoli con un linguaggio assolutamente nuovo. Ad aprire la mostra è una selezione di dipinti risalenti al 1908-09, fase aurorale del cubismo, tra i quali Terrazza all’Estaque di Braque dal Centre Pompidou e la piccola tavola Fruttiera con pere e mele di Picasso da Berlino, prime forti espressioni di idee cubiste, quali la stesura pittorica per piani, l’individuazione degli elementi geometrici in natura o l’attenzione ai volumi degli oggetti e al loro modo di interagire.
Una folla di personaggi – gli artisti stessi o altre personalità della loro cerchia – anima invece la sezione dedicata al ritratto. In essa figurano, tra gli altri, la Donna con barattolo di mostarda da L’Aja e la prima grande scultura cubista del maestro spagnolo, Testa di Fernande in collezione privata, nei quali Picasso raffigura l’amata compagna di quegli anni. Accanto a queste, un’eccezionale serie di ritratti di amici e critici, come la complessa effigie dello scrittore spagnolo Ramón Gómez de la Serna di Diego Rivera da Buenos Aires o, ancora, il Ritratto di Albert Gleizes di Jean Metzinger da Rhode Island, che documenta il sodalizio tra il pittore e Gleizes che nel 1912 firmarono insieme Du Cubisme, in cui esponevano le proprie teorie sul cubismo Nella sezione del paesaggio figurano capolavori che hanno radicalmente rinnovato questo genere pittorico: La Roche-Guyon di Braque da Eindhoven, I ponti di Parigi di Gleizes da Vienna, Casa a Parigi - Place Ravignan di Gris in collezione privata, e Composizione di linea e colore di Mondrian da Otterlo, un’opera segnata dall’esperienza cubista che fu determinante per lo sviluppo successivo della sua arte.
Una nuova anatomia caratterizza i dipinti che hanno per soggetto la figura. Ai capolavori del periodo 1910-12, quasi monocromi, come il monumentale Nudo in piedi di Picasso da Buffalo, espressione straordinaria della fase analitica del cubismo, o il celebre Nudi nella foresta di Léger, proveniente da Otterlo, seguono quelli appartenenti al cosiddetto cubismo sintetico in cui i vari elementi delle composizioni sono combinati assieme in modo da conferire alle opere una nuova unità. Tra questi ultimi, Soldati in marcia di Villon, Rugby di Lhote, entrambi del Centre Pompidou, e la scultura in legno di Laurens, Donna con la mantella in collezione privata. La natura morta è uno dei generi su cui i cubisti hanno più sperimentato le potenzialità linguistiche del loro nuovo modo di interpretare la realtà. Nelle sale dedicate a tale soggetto compaiono, tra gli altri, un sorprendente assemblaggio di Laurens, Bottiglia di rum da Grenoble, e la famosa Chitarra di Picasso del 1912-13, proveniente da Oslo, che con il suo gioco di superfici e frammenti, esaltato da un deciso ritorno del colore, riecheggia i papiers collés. Questi ultimi, vera e propria “invenzione artistica”, sono protagonisti di un’altra sezione della rassegna. Con questa tecnica innovativa, basata sull’inserimento nella composizione di materiali eterogenei, come ritagli di giornali, cartoni o carte da parati, Braque e Picasso sovvertirono i canoni della raffigurazione. A documentarlo in mostra sono opere dei due maestri, ma anche di Gris, Soffici e altri.

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